CONFERENCIA

Derivados tóxicos y retro-performatividad. [Consideraciones, una vez más, sobre el arte en tiempo desquiciado].

Una consideración sobre la relación de los procesos «performativos» con la dinámica económica. Partiendo de las consideraciones de Austin (en Cómo hacer cosas con palabras) se planteará una posible conexión con la crisis del turbocapitalismo y, especialmente, con la proliferación abismal de los «derivados tóxicos». La retórica del archivo (en el contexto del arte contemporáneo) servirá también como elemento de la construcción de una contra-narrativa en la que se intenta dar cuenta de los rituales (presuntamente civilizatorios) que nos articulan. En la época de la obra de arte clonada biocibernéticamente tal vez la cuestión sea como actuar sin caer en la «hiperactividad», esto es, como conjugar distracción y aburrimiento, tristeza reticular y posibilidad para que ocurra algo que no sea (meramente) lo peor.

Fernando Castro Flórez es profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma. Miembro del Comité Asesor del Museo Reina Sofía. Crítico literario y artístico en El País, El Mundo o el ABC Cultural. Director de “Cuadernos del IVAM”. Comisario de más de un centenar de exposiciones: Trienal de Chile, Bienal de Curitiba, Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia.

19 de nov. / Sala María Zambrano, Circulo de Bellas Artes, 5º planta. Calle de Alcalá, 42, 28014 Madrid / 19:00hrs.

 ❥ Entrada gratuita hasta completar aforo

 

 

 

ESCÉNICAS

Love24Skype

Un hombre disfrazado de animal, una mujer vestida con un miriñaque y otra con un zentai dorado se sientan alrededor de una mesa para hablar sobre su historia de amor. Hace 4 años, junto con otras tres humanas, se propusieron realizar una locura de amor adolescente: estar 24 horas en escena sin parar. Después de estrenar esa obra, se separarían definitivamente como grupo. ¿Cuánto y cómo puede resistir el amor?. No lo saben del todo, pero siguen aquí sentados hablando de lo que ocurrió.

EXCMO. AYTO es una comunidad de creación escénica y encuentro vital, formada por Irene Martín Guillén, Chechu Zeta y Cecilia Valencia. «No somos una compañía al uso, constituimos un espacio común con una suerte de gobierno que va mutando de nombre según pasa el tiempo y cambiamos con él. Con nosotras han estado otras personas que han habitado y construido parte de estos espacios aunque ahora ya se hayan ido. Estrenamos 24 horas de amor en 2015 en el Festival Essencia en la Cuarta Pared y 10 días después en el mismo contexto Amor 24. En 2016 volvimos a hacer Amor 24 en El Umbral de la Primavera. Posteriormente realizaríamos Gunkanjima, Personas que van a morir jóvenes en 2017, Pregonerxs entre 2018 y 2019 y SIN en 2019. Estas últimas piezas aún no se han estrenado».

24 de nov. / Nave 73, Calle de Palos de la Frontera, 5, 28012 –  Madrid / 12:00hrs.

❥ Entrada gratuita hasta completar aforo

Para reservar tus entradas puedes enviar un correo a hola@hoyes2030.love indicando tu nombre y el número de entradas con el asunto «love24skype»

LECTURA

J’ai toujours aimé les filles sauvages …y otras historias

Textos de Kathy Acker, Hannah Arendt, Dieue, Claire Finch, Gaïa, John Giorno, Johanna Hedva, Martin Heidegger, Val de Marne, Violette Leduc, Audre Lorde, Marie-Antoinette, Marie Million, Elodie Petit, Suck Campari Dyke, Ton Odeur, Simone Veille.

A partir de una idea original de Clément Gagliano.

Un llamamiento al deseo. El festival Hoy es 2030 invita a colectivos de autores actuales a contar historias, cada una más ardiente que otra. Lecturas realizadas en español, inglés y francés.

Hoy es 2030.

Hoy es 2030 y todo lo que sé del amor es que no tengo nada claro sobre ello.

Hoy es 2030, siempre que me hundo en tus ojos atemorizados, siento la misma necesidad de protegerte y envolverte de cariño.

Hoy es 2030 y la vida ya es un experimento. Tiraron las declaraciones embotelladas al mar, todas, con el afán de no esperar nada a cambio.

Hoy es 2030. Desde que tiene el poder en sus manos, Hannah no se acuerda de sus sueños. Ya no hay filosofía ni cartas a Martín. No hay tiempo, ni pasión, tampoco hay ganas.

Hoy es 2030 y Johanna prepara la revolución en el frente. Hoy es 2030, Audrey y John beben un té matcha en la terraza de un café de una plaza desierta, se recuerdan uno al otro la Amazonía – Saudade.

Hoy es 2030, Simone sigue pendiente de Gaïa que sigue pendiente del ritmo de su propio equilibrio. Lo bueno del apocalipsis es partir de cero otra vez, ya no hay nada, ciao, reboot. Lo posible está a mi alcance, por ahí, infito, hacer las cosas mejor, llegar a un fin.

Hoy es 2030, con un golpe fuerte de literaturas sin esperanza reflejamos un mundo. Un mundo inmune al otro, pero sujeto a lo inevitable.

24 de nov. / Desperate Literature, Calle de Campomanes, 13, 28013 Madrid / 20:30hrs.

❥ Entrada 3€, incluye una copa de vino

 

 

 

TALLER

Nocturnal emissions

Nocturnal emissions se plantea como un taller intensivo donde sexplorar nuevos imaginarios porno a través del cómic y la ilustración.

La pornografía dibujada y su capacidad para construir cuerpos y situaciones sin límites nos ha proporcionado desde ya hace mucho con un espacio donde concretar y testear nuestras fantasías y fetiches, apelando a nuestros deseos más ocultos, buscando nuestra atracción o provocando nuestro rechazo.

El taller de carácter teórico y práctico recorrerá de manera crítica un espectro que abarca la estampa del XIX, las biblias de Tijuana, el fumetto erótico italiano, el Yaoi y el Bara, entre otros géneros y épocas, desembocando en el hentai alternativo como último ámbito a través del cual intentaremos construir futuros espacios de deseo.

Los contenidos generados en el taller se mostrarán en la exposición central del festival Hoy es 2030- artes amatorias, en Storm And Drunk.

El taller se organiza en dos jornadas intensivas de 4 horas donde se impartirán los contenidos y se pondrán en práctica, a través de varios ejercicios, diferentes técnicas de creación y generación de imágenes pornográficas.

Matrícula: gratuita, para inscribirte envía un correo a hola@hoyes2030.love indicando en el asunto “Nocturnal emissions”.

Plazas limitadas, No es necesario saber dibujar para participar en el taller.

El trabajo de Francesc Ruiz parte del cómic como sustrato estético, narrativo e intelectual, y también como material histórico y operativo. Aplicándolo a modo de continente o descripción de lo real (a través de la creación, la alteración, la restitución o el ensamblaje, entre otras vías) genera historias posibles que revelan los engranajes a través de los que se construyen las identidades individuales y sociales, la identidad sexual o también la identidad de la urbe. Sus instalaciones han podido verse en diferentes centros de arte y museos nacionales e internacionales: MNCARS (Madrid), IVAM (Valencia), MACBA (Barcelona) Gasworks (Londres), FRAC PACA (Marsella), Weserburg Museum (Bremen) y en bienales como la de Venecia de 2015 , la de Götteborg de 2017 o la bienal Momentum, Moss, Noruega en 2019. A lo largo de su trayectoria ha alternado la práctica artística individual junto a otros proyectos de carácter colectivo como el equipo de comisariado experimental CREATURES (junto a Amanda Cuesta, Maribel López y Glòria Pou), el Grupo de Dibujo Radical (junto a Efrén Álvarez), o el fanzine feminista y queer PIPA (junto a Maite Garbayo, FerranElOtro y Roger Adam). Recientemenete junto a Ona Bros y Lucía Egaña ha fundado el Instituto de Estudios del Porno (institutodelporno.net).

Martes 26 y miércoles 27 de noviembre, de 17:00hrs a 21:00hrs. / Los placeres de Lola, Doctor Fourquet, 34, 28012 – Madrid

Jueves 28 de noviembre a partir de las 19:30hrs. presentación de resultados abierta al público en Storm And Drunk, calle Benjamín 6, 28039 Madrid ,Metro Valdeacederas – Tetuán

Inscripción gratuita. Es necesario inscribirse previamente para reservar plaza.

 

 

 

EXPOSICIÓN

Artes amatorias

Exposición de más de veinte trabajos de creadores, fruto de una selección a partir de una convocatoria internacional, y la selección directa de algunos trabajos de creadores que investigan sobre el tema central del festival: el amor.

En los próximos días se dará a conocer la decisión del comité de selección compuesto por Iki Yos Piña Narváez, Lucía Jalón Oyarzún, Manuel Segade Lodeiro, y Fernando Castro Flórez.

28 de nov. / Storm And Drunk, calle Benjamín 6, 28039 Madrid ,Metro Valdeacederas – Tetuán / 19:00hrs.

 

DJS SETS

Palpitación

Huracán que destroza los soberbios espejos de nuestra mente, disolvente de comparaciones dolorosas, de miradas de otros. No existen modelos, ni críticas, ni agresiones, ni tampoco desprecio. Del lenguaje solo quedan fragmentos inconexos que brillan con la posibilidad de lo inaudito.

Jenova (Vigo) desenvuelve su actividad entre la escultura y la música pero siempre bajo la ceniza.

En el plano local se mueve a través de su sello RALLIZE con fiestas como “artbanchel: D11 x RALLIZE arrebato” “DAGA x RALLIZE : La mascarada” o “Hiro Kone y elgranpremiodelsilencio” y con sus múltiples heterónimos ha actuado en “2tegher by Daga” “Zen 55 : Veeeky, kazumichi Komatsu, Araki Matsumitsu y Jenova” o “alternate Endings, Radical Beginnings”.

Rallize, Jenova, Junko y Alfa Gem fluyen con distintas formas pero bajo la misma premisa, luchar contra el gusto, la competitividad y el talento.

Jenova… pálido grito entre lo quemado; un entorno infantil de recreo y jardines donde la criatura reposa esperando a volver. Enrojezco, me abraso, tiemblo mientras escribo tan condenable atrocidad.

Mezclando escenografía y sonido Jenova juega con referencias a la fantasía y el pasado de sus oyentes.

Concrete fantasies (Madrid) es un productor de música electrónica experimental centrada alrededor de grabaciones de campo. Destacan sus recientes colaboraciones (incluyendo bajo su alias [RIP] “Firstline”) con distintos sellos y colectivos de electrónica underground como 00:NEKYIA (Lisboa), Blue Yogurt (Tsibili), y RALLIZE (Madrid); también ha lanzado de forma independiente a principios de año takecareofyourbelongings, presentando un acercamiento más preciso a su sonido. Presenta un programa de radio mensual en Radio Relativa, llamado Forbidden Colours. Además de Madrid, ha actuado bajo sus alias en lugares como Varsovia, Lisboa, Murcia o Vigo. Un nuevo lanzamiento verá la luz antes de que acabe 2019, el cual será presentado de forma especial en la actuación.

El cemento (y los sedimentos de organismos marítimos de la caliza que lo conforman) se nutre del agua para tomar su lugar, altera los mecanismos geológicos y la fauna auxiliar; erosiona el amor primigenio en pos de una abadía de Thelema brutalista y vertical.

Bonbonribbon69 es Zazi White, una dj nacida en Oviedo y residente en Madrid. Es fotógrafa, fanzinera, lolita, y radicalmente femenina. En los últimos años ha empezado a pinchar tímidamente en algunas fiestas y eventos, y lucha cada día contra la ansiedad y el síndrome del impostor. Su máxima es que todo el mundo se lo pase bien (ella incluida), y cree que lo consigue porque en sus pinchadas todo el mundo acaba sudando y feliz.

Los dj sets de Bonbonribbon69 resumen su mood vital: son ultra femme, muy personales, y bastante sexuales. Están muy influenciados por haber crecido en internet, y beben del bubblegum bass, el nightcore, y el jpop. Sus pinchadas son lo que pasaría si mezclas el ambiente de un salón de manga con el público de una fiesta queer, y toda esa gente extravagante bailando junta en una rave es lo que le representa.

Blouster (Bogotá) / desvalijador sonoro / entrometiéndose como pone discos de manera diletante por lo que parece ya una perpetuidad. Mala praxis y gusto fatal describen su ejercicio. Ha mortificado audiencias variadas en ciudades como: Bogotá [Rompe Cocos], Buenos Aires [War Club], Oslo [Fiesta Bastarda], Porto [Serralves em Festa], Kassel [Lolita Bar], Hong Kong [XXX Gallery], San Salvador [Casa Tomada], Asunción [Buenavista Workklub] – aburrido continuar –

Sesión conjunta Bonbonribbon69 + Blouster. Zapeo abusivo sobre canciones románticas.

29 nov. / Bar Gris, Calle de San Marcos, 29, 28004 Madrid / 22:00hrs – 24:00hrs.

❥ Entrada gratuita hasta completar aforo

 

 

 

CONFERENCIAS PERFORMATIVAS

Cómo hablar de lo que se ama. Una dedicatoria.

En esa dedicatoria de amor que es Los Argonautas de Maggie Nelson, la autora comienza el libro citando la famosa frase del filósofo Ludwig Wittgenstein ‘de lo que no se puede hablar, es mejor callarse’. En esta charla performativa haremos un ejercicio filosófico-narrativo-audiovisual donde se verá cómo a través de cartas, dedicatorias y otros objetos he intentado pulir el arte amatorio desafiando esta consigna y, por lo tanto, escribiendo, firmando, grabando, generando imágenes. Dejando marcas.

La conferencia irá acompañada de un relato audiovisual de la artista Angie de la Lama.

Elena Castro Córdoba (Madrid, 1993) es graduada en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid, ha realizado un máster en MA Gender, Media and Culture en la universidad de Goldsmiths, Londres y actualmente es personal investigador en la UCM con la beca FPU donde imparte clases y realiza un doctorado en estudios feministas con una tesis sobre la teoría de los afectos.

30 de nov. / Storm And Drunk, calle Benjamín 6, 28039 Madrid ,Metro Valdeacederas – Tetuán / 19:00hrs.

❥ Entrada gratuita hasta completar aforo

 

 

Sesión #15: Más amor

Descripción: Higo Mental consiste en un diálogo videológico en el que la alternancia de materiales crea una narrativa crítica que cuestiona el sistema de representación hegemónico. En esta ocasión la sesión girará alrededor del amor: amor-romántico, amor-y-patria, amor-y-familia, amor-propio…

Biografía: Higo Mental (Ricardo Pérez-Hita y Marta Sesé) es un proyecto de interpretación, en clave feminista, del material audiovisual que puebla internet activo desde 2014.

30 de nov. / Storm And Drunk, calle Benjamín 6, 28039 Madrid ,Metro Valdeacederas – Tetuán / 19:45:00hrs.

❥ Entrada gratuita hasta completar aforo